La autora de la aclamada Luna llena aborda las complejas relaciones entre dos hermanas.

Anzu acaba de modelar y hornear un delicado jarrón de arcilla. Está satisfecha, lo exhibirá en su próxima exposición, y, como su forma le recuerda la de una campanilla, lo llama Suzuran. Porque Anzu es una joven y reputada ceramista consagrada al mundo de la loza tradicional japonesa. Está divorciada, vive con su hijo preadolescente y, por más que le insistan sus amigas, no quiere volver a enamorarse. Su apacible vida cotidiana, en una ciudad junto al mar del Japón y al pie del monte Daisen, se ve alterada de pronto cuando su hermana mayor, Kyoko, anuncia que tiene novio y que va a casarse. Lo cierto es que la relación entre las dos hermanas no es muy estrecha; en realidad, sus personalidades son casi opuestas. Y Kyoko viajará en breve desde Tokio para presentar a su prometido a toda la familia.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas de la tradición japonesa del ukiyo-e. La palabra significa literalmente «pinturas del mundo flotante» y designa un género artístico que floreció entre los siglos xvii y xix y simbolizó la imagen de Japón en el mundo occidental. Las escenas del ukiyo-e, que en muchos aspectos eran de tipo hedonista, representaban a menudo la brillante luminosidad y las atracciones de Edo: mujeres hermosas, actores y luchadores de sumo, la vida urbana y panorámicas espectaculares.

Pese a abarcar una gran variedad de temas, Hiroshige se hizo famoso sobre todo por sus paisajes. De hecho, su obra maestra fue una serie de grabados conocida como Cien famosas vistas de Edo (1856-1858), que reproduce varias escenas de la ciudad en el curso de las estaciones, desde las animadas calles comerciales hasta las espléndidas huertas de cerezos.

Esta reimpresión está compuesta por una de las mejores series de xilografías originales completa perteneciente al Ota Memorial Museum of Art en Tokio. Cada una de las 120 ilustraciones viene acompañada por una descripción que permite a los lectores sumergirse en estas hermosas y vibrantes vistas que se convirtieron en paradigmas del japonismo e inspiraron por igual a artistas impresionistas, postimpresionistas y del art nouveau, desde Vincent van Gogh hasta James McNeill Whistler.

Sobre la serie

¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

El Ejército Imperial nació durante la Restauración Meiji (1868). En la Segunda Guerra Mundial, la conferencia imperial decidió entrar en la guerra tras aprobar la ofensiva a Pearl Harbor, con el fin de asegurarse el dominio del Pacífico. La primera ocasión en que los japoneses utilizaron kamikazes aéreos contra las naves aliadas fue la batalla de Leyte (23-26 de octubre de 1944), que buscaba reconquistar Filipinas. En este libro se narra la historia del Ejército Imperial y las acciones kamikazes más destacadas.

The Golden Age of Travel (La edad dorada de los viajes) coincide plenamente con el reinado del emperador Meiji, que comenzó en 1868 con el derrocamiento del orden feudal que había mantenido a Japón aislado del mundo exterior durante más de 200 años. En las siguientes cuatro décadas y media, Japón se convirtió en un destino menos remoto y más atractivo para el viajero internacional, y en un tema popular para los fotógrafos, tanto japoneses como extranjeros.

A lo largo de 600 páginas, este libro de tamaño XXL presenta 800 imágenes antiguas de Japón con sus tonos originales, textos de un experto en la fotografía temprana en Japón y extensos comentarios organizados por secciones temáticas que exploran tradiciones tan variadas como el té, la seda y el budismo, así como itinerarios a través de cinco regiones que guían al lector por esta tierra fascinante.

Nuestros viajes nos llevan de las encantadoras panorámicas de Nagasaki al santuario rodeado por el mar de Miyajima, considerado durante mucho tiempo una de las “Tres Vistas” más bellas de Japón; de las callejuelas de Kobe al animado bullicio de Osaka; de la cornucopia de lugares históricos en las antiguas ciudades de Kioto y Nara al doble placer de las compras y el sexo en el vibrante puerto moderno de Yokohama; de la belleza eterna del monte Fuji y el paisaje montañoso de la cercana Hakone a la melancolía urbana de la actual capital de Japón, donde coexistieron las tradiciones de Edo y la modernidad de Tokio; y, finalmente, de la arquitectura preciosista de Nikko, rodeada de bosques y cascadas, a la bahía repleta de islotes de Matsushima, para finalizar nuestro viaje en las remotas zonas salvajes de Hokkaido, hogar de los indígenas ainu.

Desde que los metabolistas se convirtieran en el centro de atención gracias al Gimnasio Nacional Yayogi de Kenzo Tange, construido con motivo de los Juegos Olímpicos de Tokio 1964, Japón ha sido un actor clave en la arquitectura mundial. Este libro reúne lo más destacado de la arquitectura japonesa previa a los Juegos de Tokio 2020. Desvela cómo Tadao Ando, SANAA, Shigeru Ban, Kengo Kuma y Jun’ya Ishigami vinculan pasado, presente y futuro, y construyen con más conciencia ecológica e inteligencia que nunca espacios más pequeños.

El monte Fuji ha sido durante mucho tiempo un elemento central del imaginario cultural japonés, y nada lo ha representado con más virtuosismo que la histórica serie de xilografías Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai (1760–1849). El famoso grabador documenta el Japón del siglo XIX con un talento y devoción excepcionales, y rinde homenaje al campo, a las ciudades, a la gente y a su serena belleza natural. Producida en la cima de la ambición artística de Hokusai, la serie es una obra fundamental del ukiyo-e que le valió el reconocimiento mundial como maestro indiscutible de su oficio.

Los grabados ilustran la obsesión de Hokusai con el monte Fuji y el florecimiento del turismo doméstico a finales del período Edo. Del mismo modo que la vista de la montaña era muy apreciada por los viajeros que se dirigían por la carretera Tōkaidō a la capital Edo (Tokio en la actualidad), el monte Fuji se erige como telón de fondo infalible de cada una de las escenas de la serie. Hokusai captura el paisaje distintivo y el encanto provincial de cada escenario con colores vívidos y detalles exquisitos. La serie, que incluye la famosa estampa La gran ola de Kanagawa (también conocida como La gran ola), es un tesoro de la historia del arte internacional apreciado en todo el mundo.

Esta edición XXL, una de las pocas reimpresiones de toda la serie, rinde homenaje a los llamativos colores y las composiciones de Hokusai con un cuidado y magnitud sin precedentes. Encuadernada siguiendo la tradición japonesa de pliegos de papel con los bordes sin cortar, Treinta y seis vistas del monte Fuji reúne las 36 estampas originales y otras 10 que el propio artista añadió posteriormente. El presente volumen presenta una imagen encantadora del Japón preindustrial y es un monumento impresionante al arte de la xilografía.

Uniendo armónicamente el Japón tradicional y el moderno, Banana Yoshimoto ofrece en este volumen seis relatos cuyos protagonistas, jóvenes y no tan jóvenes, hombres y mujeres, se enfrentan al paso del tiempo y a la necesidad de superar sus traumas infantiles, sus amores atormentados, los abandonos. También la de contemplar lúcidamente sus vidas. Existencias que parecen discurrir sin rumbo, sin sentido, o sin apenas sorpresas, tienen de pronto la oportunidad de albergar por primera vez la esperanza en un futuro más feliz, en seis relatos tejidos en un Tokio donde al atardecer la luna se funde con el cielo y empiezan a parpadear las luces nocturnas.

Wadoryu significa “Escuela del Camino de la Armonía”. La particularidad de este libro, único en su género, es el estudio y la presentación pormenorizada de los 15 katas de este estilo de kárate según los dictados de su fundador, Otsuka Hironori, así como un análisis exhaustivo de las raíces históricas del Wadoryu.
La esmerada introducción filológica de cada uno de los katas ayuda a comprender la complejidad de estas obras de arte; además, el útil glosario de los términos utilizados en este estilo, presentados tanto en lengua original japonesa como en traducción, aporta un instrumento de trabajo imprescindible para karatecas y maestros.

2ª edición (1ª edición de 2000).
Japón no es simplemente el «animal económico» de que a veces se habla, ni tampoco el mero fabricante de aparatos para todos los gustos. Es un país que posee un patrimonio ideológico rico en «formas de abstracción lógico-formal y de abstracción intuitiva» —como dice el prologuista de esta obra—, y abundante en categorías lógicas inspiradas en fuentes religiosas y profanas, en veneros propios y extraños.
Historia de la filosofía japonesa ofrece la trayectoria que el pensamiento filosófico japonés ha seguido desde la antigüedad hasta nuestros días, con todas las vicisitudes, a veces turbulentas, que han configurado la personalidad y el bagaje ideológico de los pensadores nipones de cada época. A través de sus páginas puede el lector asomarse a las sendas escondidas de este país para comprender mejor los entresijos de las expresiones culturales y religiosas que configuran el verdadero rostro, antiguo y moderno, de Japón.
• Jesús González Vallés nació en Villaherreros (Palencia) en 1929. Es sacerdote dominico y doctor en Teología por la Universidad de Santo Tomás de Roma. Misionero en Japón desde 1955 a 1976, ejerció la enseñanza en Matsuyama, Nagoya y Tokio. Desde 1977 ha sido profesor del Instituto de Teología "Santo Tomás" de Madrid. Es autor de traducciones de obras literarias japonesas y ha publicado numerosas monografías y artículos sobre las religiones, cultura y pensamiento filosófico de Japón. Por su larga dedicación a esta labor, en 1995 recibió del Gobierno japonés la insignia del Sagrado Tesoro.
• Prólogo de Alfonso J. Falero.

Diego Laso cocina de la misma forma en que practica artes marciales. Con disciplina y ahínco, siempre en busca de la perfección, tal vez un camino eterno sembrado de lucha y esfuerzo en el que no está permitido rendirse fácilmente.
Maneja los cuchillos como si fueran verdaderas katanas y su procedimiento es tan metódico que parece una coreografía.
Y entre cuchillos, cuencos y palillos y al son de heavy metal se desarrolla Cocinando Japón: recetas con historia para elaborar en casa. Un recorrido por el Japón de los sabores a través de un repertorio muy personal de recetas enmarcadas en vivencias propias y episodios transculturales.
Con prólogos de Jordi Ferrer, de Masterchef y Free Cook Project y Roger Ortuño de Comerjapones.com, Cocinando Japón es un libro que recoge no sólo recetas sino experiencias vitales de aprendizaje en el mundo de la cocina y en la cultura y pensamiento japonés, sino también en el camino de la vida.
• Diego Laso (Valencia, 1978) es un apasionado de la cultura japonesa. Propietario y jefe de cocina del restaurante Momiji (Valencia), es titulado en cocina por el Centro de Turismo de Valencia.